sábado, 23 de abril de 2011

MARY KATRANTZOU & ERIK MADIGAN HECK: DECORATIVE REFLECTIONS I

No hace mucho tiempo que descubrí a esta diseñadora griega, pero sí hace poco que me cautivó con este precioso editorial de moda. MARY KATRANTZOU, otra joven promesa recién salida del la Central Saint Martins de Londres, es además de arquitecta, diseñadora textil y de moda. Todas sus colecciones así lo han demostrado: Desde estampados de enormes piezas de joyería inspiradas en el constructivismo Ruso (Colección graduación Saint Martins), hasta su homenaje a René Magritte y la decoración de publicaciones como Arquitectural Digest y World of Interiors (Colección S/S 2011), pasando por impresiones de frascos de perfumes antiguos sobre tejidos (colección A/W 2009-10) o trampantojos de inspiración militar y romántica, con Napoleón y Josefina Bonaparte en mente (colección A/W 2010-11).

Como no podía ser de otra manera, su colección para el próximo invierno 2011-2012, no defrauda a nadie. Tras ganar el prestigioso premio Swiss Textil Awards, nos ha deleitado con preciosos trajes, que como si de un espejo se tratase, reflejan todo aquello que les rodea de una habitacíón de un apartamento aristocrático: porcelanas de Meissen, huevos de Fabergé, jarrones Ming... Para su presentación, el fotógrafo Erik Madigan Heck ha realizado esta impresionante serie para la revista Nomenus Quaterly, en la que inspirado por las pinturas de interior de finales del Siglo XIX realizados por los franceses Pierre Bonard y Edouard Vuillard, ha metido su estética de ensueño en un nuevo territorio, desdibujando las lineas entre la fotografía de moda y el arte de la ilustración. Combinando las deslumbrantes y arquitectónicas piezas de demi-couture de Katrantzou con los (igualmente decadentes) customizados decorados, Erik consigue un penetrante efecto cromático.

Serie 1: "Surreal Planes"











viernes, 15 de abril de 2011

MY STYLE: SWINGING 60´S

Poco a poco el frío invierno va desapareciendo, pero no así la ropa característica de esta época lo hace de las tiendas.  Lo cual he de decir que agradezco enormemente (aunque no tanto mi bolsillo... hehe), porque he podido hacerme con este precioso abrigo de corte retro realizado en tejido de espiga naranja y crudo, con detalles en terciopelo marrón y botones de flores. Sé que no voy a poderle dar demasiado uso dado el mes en el que estamos... pero no pierdo la esperanza de que quizá las frías noches de verano londinenses me permitan sacarlo a pasear... Por el momento, queda reservado un sitio especial para él en mi armario!. Los años 60 son una de mis décadas favoritas y todo un referente estético a seguir estos días! Aparece la minifalda, Mary Quant, el look mod, las bandas de rock psicodélico, The Beatles, Jackie O., los vestidos de linea A, los mil y un estampados de flores, rayas cuadros vichy, paisley o lunares, y un largo etcétera que dejo que lo recordéis vosotr@s.

Gradually the winter cold is disappearing, but not so this season´s characteristic clothes do the same from the shops. Which I´m enormously grateful for (although not so much my pocket... hehe), because I´ve been able to achieve this precious retro style orange and natural colour herringbone coat, with brown velvet details and flower printed buttons. I know I won´t be able to give it too much use due to the month in which we are... but I won´t loose hope of the London cold summer nights allowing me  take it ot for a walk. For the time being, I´ve reserved a special place for it in my wardrobe!. The 60´s is one of my favourite decades and quite an aesthetic reference to follow these days!. The miniskirt appeared, Mary Quant, the mod look, psychedelic rock bands, The Beatles, Jackie O., A-line dresses and coats, and a thousand and one patterns: flowers, stripes, vichy checked prints, paisley, polka dots, and a large etcetera, that I´ll leave you to remember yourselves.









  • Abrigo 60´s espiga naranja y crudo/Orange & natural herringbone 60´s coat: Spitafields Market (aw 2010)
  • Jersey ochos manga corta/Short sleeved woolen jumper: Topshop (old)
  • Blusa blanca con jaretas/White blouse with tucks: Massimo Dutti (old)
  • Shorts vaqueros con tirantes/Denim shorts with suspenders: Oysho (ss 2010)
  • Collar encaje con colgante oriental/ lace necklace with oriental pendant: Isabel Bianchi (aw 2011)
  • Bolso cuero tostado con flores pintadas/Leather bag with painted flowers: Vintage Mexico (aw 2010)
  • Zapatos masculinos marrón/Brown masculine brogues: Massimo Dutti (old)

domingo, 3 de abril de 2011

JAN TAMINIAU: ROMANTIC BALLET

Feliz semana a todos!!! Vuelvo con un descubrimiento mágico y real a la vez: Un joven diseñador holandés que ha conseguido cautivarme gracias a su maestría con los cortes, los volúmenes y la confección. Os presento a JAN TAMINIAU, un romántico con una fuerte predilección por los materiales y las técnicas originales. En 2001, tras graduarse por la Academia de las Artes de Arnhem y después de varias prácticas para Olivier Theyskens, Oscar Süleyman, Hubert Barrere (maestro corsetero para Dior, Yves Saint Laurent y Madonna) y Hurel en París, decidió aventurarse en el extranjero presentando en la Semana de la Moda de París su proyecto maestro titulado "Unfolding". En 2003, lanzó su propia firma bajo el nombre de JANTAMINIAU. Después de un exitoso comienzo en París, Jan decidió mudarse a Nueva York, donde cosechó grandes ovaciones, hasta 2005, que volvió a París para quedarse.

Taminiau hereda su creatividad y amor por las materias nostálgicas, de su familia: una variopinta colección de comerciantes de antigüedades, decoradores y diseñadores de interiores. Su pasión por las técnicas artesanales, su búsqueda de la forma perfecta y su gusto por la estética provienen de la misma fuente.

La base de su trabajo, tal y como él mismo explica, es siempre la misma: Continuamente está traduciendo el asimétrico espejo de la vida. Todo lo que emprende en su vida diaria lo coloca en su propio contexto, quedando reflejado en su trabajo: El concepto de las 2 y 3 dimensiones, así como su amor por la técnica y la artesanía. Expresado de manera diferente en cada colección, aunque lo esencial permanece intacto. La base es dogmática, el proceso orgánico.

Lejos de las críticas dogmáticas de la moda, Jan busca nuevas formas y nuevos horizontes. Las creaciones meticulosamente creadas permiten a la persona que las luce experimentar constantemente con la forma. En su búsqueda por la perfecta silueta, Jan persigue nuevas formas y técnicas poco convencionales. Por medio de tejer y entretejer las telas permite surgir una forma natural que logra dibujar el carácter de la mujer que lo luce. Mr Taminiau deja atrás un mundo de rápida evolución e inconstante, para volver a lo que es hoy en día una fuente casi nostálgica: seguridad, respeto por la artesanía, y conciencia por el significado de fugacidad.

Happy weekend to everybody!! I´m comming back with a new magic but real discovery: A young Netherland fashion designer that has managed to captivate me thanks to his skill with cuts, volume and dressmaking. I introduce you to JAN TAMINIAU, a romantic with a strong predilection for original materials and techniques. In 2001, after graduating from the Academy of Art in Arnhem, and after various traineeships at Olivier Theyskens, Oskar Süleyman, Hubert Barrere (corsetiere of Dior, Yves Saint Laurent and Madonna)and Hurel in Paris; he ventured abroad for the first time with a master´s project, entitled "Unfolding", which he presented at the Paris Fashion Week. In 2003 he launched his own label under the name of JANTAMINIAU. After such a successful start in Paris, Jan left for New York in 2005 where he won loads of ovations until he soon decided to return to Paris where he has stayed until now.

Taminiau inherits his creativity and love of nostalgic materials from his family: a motley collection of antique dealers, decorators and interior designers. His passion for artisan techniques, his quest for the perfect form and his taste for aesthetics come from the same source.

The basis of his work, as he explains, is always the same: He is continually translating the asymmetrical mirror of life. Everything he undertakes in daily life he place in his own context. This is reflected in his work, the 2D/3D concept and his love of technique and craftmanship. Expressed differently in each collection, though the core remains unchanged. The basis is dogmatic, the process organic.

Far away from the dogmatic strictures of fashion, Jan searches for new forms and new horizons. The meticulously constructed creations enable the wearer to experiment endessly with form. In his quest for the perfect fit he pursues new shapes and unconventional techniques. By weaving and interweaving fabrics he enables a natural form to emerge who draws character to the wearer. Mr Taminiau leaves behind the fast-moving and fickle world to return to what is nowadays almost a nostalgic source: security, respect for craftmanship, and an awareness of the import of transience.












Source: Jan Taminiau

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